Содержание:
Это не театр в классическом понимании. Не психотерапия, хотя она может дать аналогичный эффект. Здесь у каждого зрителя есть возможность стать соавтором и героем спектакля, буквально увидеть себя со стороны и вместе со всеми пережить настоящий катарсис.
В этом театре каждый спектакль рождается на глазах и больше не повторяется. Любой из сидящих в зале может рассказать вслух о каком-то событии, и оно тут же оживет на сцене. Это может быть мимолетное впечатление или что-то, что засело в памяти и долго не давало покоя. Ведущий задает вопросы говорящему, чтобы прояснить суть. А актеры — обычно их четверо — не будут повторять сюжет дословно, а сыграют то, что они в нем услышали.
Рассказчик, видящий свою жизнь на сцене, чувствует, что на его историю реагируют другие люди.
Каждая постановка вызывает сильные эмоции у актеров и зрителей. «Рассказчик, видящий свою жизнь на сцене, чувствует, что он присутствует в мире и что на его историю реагируют другие люди — показывают на сцене, сопереживают в зале», — объясняет психолог Жанна Сергеева. Тот, кто говорит о себе, готов открыться незнакомцам, потому что чувствует себя в безопасности — это основной принцип воспроизведения. Но почему это зрелище захватывает зрителей?
«Наблюдение за тем, как с помощью актеров раскрывается чужая история, подобно цветку, наполненному дополнительными смыслами, обретает глубину, зритель невольно думает о событиях своей жизни, о собственных чувствах, — продолжает Жанна Сергеева. «И рассказчик, и зритель видят, что то, что кажется незначительным, на самом деле заслуживает внимания, каждое мгновение жизни можно глубоко прочувствовать».
Интерактивный театр был изобретен около 40 лет назад американцем Джонатаном Фоксом, объединив театр импровизации и психодрамы. Воспроизведение сразу стало популярным во всем мире; в России его расцвет начался в нулевых годах, и с тех пор интерес только рос. Почему? Что дает театр воспроизведения? Мы адресовали этот вопрос актерам, сознательно не уточняя, дает — кому? И получили три разных ответа: о себе, о зрителе и о рассказчике.
«Я в безопасности на сцене и могу быть настоящей»
Наталья Павлюкова, 35 лет, бизнес-тренер, актриса театра «Соль».
Для меня в воспроизведении особенно ценны командная работа и абсолютное доверие друг к другу. Ощущение принадлежности к группе, где можно снять маску и быть самим собой. Ведь на репетициях мы рассказываем друг другу свои истории и разыгрываем их. На сцене я чувствую себя в безопасности и знаю, что меня всегда поддержат.
Воспроизведение – способ развития эмоционального интеллекта, способности понимать свое и чужое эмоциональное состояние.
Воспроизведение – способ развития эмоционального интеллекта, способности понимать свое и чужое эмоциональное состояние. Во время спектакля рассказчик может шутить, и я чувствую, сколько боли скрывается за его рассказом, какое напряжение внутри. Все построено на импровизации, хотя зрителю иногда кажется, что мы о чем-то договариваемся.
Иногда я слушаю историю, но во мне ничего не находит отклика. Ну не было у меня такого опыта, я не умею в это играть! Но вдруг тело реагирует: подбородок поднимается, плечи расправляются. или, наоборот, хочется свернуться клубочком — ух, ощущение потока пропало! Я отключаю критическое мышление, просто расслабляюсь и наслаждаюсь моментом «здесь и сейчас».
Когда ты погружаешься в роль, ты вдруг произносишь фразы, которые никогда в жизни не скажешь, испытываешь не свойственную тебе эмоцию. Актер берет чужую эмоцию и вместо того, чтобы болтать и рационально ее объяснять, проживает ее до конца, до самой глубины или вершины… И тогда в финале он может честно посмотреть в глаза рассказчику и передать послание: "Я понял тебя. Я чувствую тебя. Часть пути я прошёл с тобой. Благодаря".
«Я боялась зрителей: вдруг нас будут критиковать!»
Надежда Соколова, 50 лет, руководитель Театра зрительских историй
Это как первая любовь, которая никогда не проходит… Будучи студентом, я стал участником первого российского театра плейбэка. Потом он закрылся. Через несколько лет была организована тренировка по воспроизведению, и я единственный из предыдущего коллектива пошел учиться.
На одном из учебных спектаклей, где я был ведущим, ко мне подошла женщина из театрального мира и сказала: «Все в порядке. Просто усвойте одно: зрителя надо любить. Я запомнил ее слова, хотя тогда я их не понял. Я воспринимала своих актеров как родных людей, а зрители — как чужих, я их боялась: вдруг нас возьмут и раскритикуют!
К нам приходят люди, готовые раскрыть частичку своей жизни, доверить нам свое сокровенное.
Позже я начал понимать: к нам приходят люди, готовые раскрыть частичку своей жизни, доверить нам свое сокровенное — как можно не испытывать к ним благодарности, даже любви… Мы играем для тех, кто к нам приходит. . Они общались с пенсионерами и инвалидами, далекими от новых форм, но им было интересно.
Работала в интернате с детьми с задержкой психического развития. И это было одно из самых невероятных представлений, которые мы чувствовали. Такая благодарность, теплота – это редкость. Дети такие открытые! Им это было нужно, и они откровенно, не скрывая, это показали.
Взрослые более сдержанны, они привыкли скрывать эмоции., но они также испытывают восторг и интерес к себе, им приятно, что их слушают и для них разыгрывают на сцене свою жизнь. Полтора часа мы находимся в одном поле. Кажется, мы не знаем друг друга, но знаем друг друга хорошо. Мы больше не чужие.
«Мы показываем рассказчику его внутренний мир со стороны»
Юрий Журин, 45 лет, актёр театра «Новый Джаз», тренер школы плейбэка.
По профессии я психолог, много лет консультирую клиентов, веду группы, руковожу психологическим центром. Но уже много лет я занимаюсь только воспроизведением и бизнес-тренингами.
Каждый взрослый, особенно житель большого города, должно быть занятие, которое дает ему энергию. Кто-то прыгает с парашютом, кто-то занимается борьбой, а я нашел себе такую «эмоциональную подготовленность».
Наша задача – показать рассказчику его «внутренний мир снаружи».
Когда я учился на психолога, одно время я одновременно был студентом театрального вуза, и, наверное, спектакль – исполнение юношеской мечты соединить психологию и театр. Хотя это не классический театр и не психотерапия. Да, как любое произведение искусства, воспроизведение может иметь психотерапевтический эффект. Но когда мы играем, мы вообще не держим эту задачу в голове.
Наша задача — показать рассказчику его «внутренний мир снаружи» — не обвиняя, не поучая, ни на чем не настаивая. Воспроизведение имеет четкий социальный вектор — служение обществу. Это мост между зрителем, рассказчиком и актерами. Мы не просто играем, мы помогаем раскрыться, рассказать истории, которые скрыты внутри нас, и искать новые смыслы, а значит, развиваться. Где еще можно сделать это в безопасной обстановке?
В России не очень принято ходить к психологам или в группы поддержки, не у всех есть близкие друзья. Особенно это касается мужчин: они не склонны выражать свои чувства. И, скажем, к нам приходит чиновник и рассказывает свою глубоко личную историю. Это очень круто!