«Звездная ночь» Винсента Ван Гога: о чем говорит мне эта картина?

«НАЙДИТЕ СВОЙ ПУТЬ В НЕБО»

Мария Ревякина, искусствовед:

Картина разделена на две горизонтальные плоскости: небо (верхняя часть) и земля (городской пейзаж внизу), которые пронизаны вертикалью кипарисов. Взмывающие в небо, словно языки пламени, кипарисы своими очертаниями напоминают собор, выполненный в стиле «пылающая готика».

Во многих странах кипарисы считаются культовыми деревьями, они символизируют жизнь души после смерти, вечность, бренность жизни и помогают усопшим найти кратчайший путь в рай. Здесь эти деревья выходят на первый план, они — главные герои картины. Эта конструкция отражает основной смысл произведения: страдающая человеческая душа (возможно, душа самого художника) принадлежит и небу, и земле.

Интересно, что жизнь на небе выглядит более привлекательной, чем жизнь на земле. Это ощущение создается благодаря ярким краскам и уникальной для Ван Гога технике живописи: посредством длинных, толстых мазков и ритмического чередования цветовых пятен он создает ощущение динамики, вращения, непосредственности, что подчеркивает непостижимость и всеохватность. сила космоса.

Небесные тела показаны сильно увеличенными, а спиралевидные вихри на небе стилизованы под изображения галактики и Млечного Пути.

Эффект мерцающих небесных светил создается за счет сочетания холодного белого и различных оттенков желтого. Желтый цвет в христианской традиции ассоциировался с божественным светом, с просветлением, а белый был символом перехода в иной мир.

Картина также изобилует небесными оттенками: от бледно-голубого до насыщенно-синего. Синий цвет в христианстве связан с Богом, символизирует вечность, кротость и смирение перед Его волей. Небу отведена большая часть полотна, чтобы показать его превосходство и власть над миром людей. Все это контрастирует с приглушенными тонами городского пейзажа, который выглядит уныло в своем умиротворении и безмятежности.

«НЕ ПОЗВОЛЯЙТЕ БЕЗУМСТВУ ПОГЛОТИТЬ СЕБЯ»

Андрей Россохин, психоаналитик:

При первом взгляде на картину я замечаю космическую гармонию, величественный парад звезд. Но чем больше я вглядываюсь в эту бездну, тем отчетливее испытываю состояние ужаса и тревоги. Вихрь в центре картины, как воронка, тащит меня, тянет глубоко в космос.

Ван Гог писал «Звездную ночь» в психиатрической больнице, в минуты ясности сознания. Творчество помогло ему прийти в себя, это было его спасением. Вот обаяние безумия и страх перед ним я вижу в картине: в любой момент оно может поглотить художника, заманить его, как воронка. Или это водоворот? Если смотреть только на верхнюю часть картины, трудно понять, смотрим ли мы на небо или на зыбкое море, в котором отражается это небо со звездами.

Ассоциация с водоворотом не случайна: это и глубины космоса, и морские глубины, в которых тонет художник, теряя свою индивидуальность. В чем, по сути, и заключается смысл безумия. Небо и вода становятся одним целым. Линия горизонта исчезает, внутреннее и внешнее сливаются. И этот момент ожидания потери себя очень сильно передан Ван Гогом.

Центр картины занимает даже не один вихрь, а два: один побольше, другой поменьше. Лобовое столкновение неравных соперников, старших и младших. Или, может быть, братья? За этой дуэлью можно увидеть дружеские, но конкурентные отношения с Полем Гогеном, закончившиеся смертельным столкновением (Ван Гог в какой-то момент бросился на него с бритвой, но в результате не убил, а позже поранил себя, отрезав его мочка уха).

И косвенно — слишком близкие на бумаге отношения Винсента с братом Тео (они вели интенсивную переписку), в которых, очевидно, было что-то запретное. Ключом к этим отношениям могут стать 11 звезд, изображенных на картине. Они ссылаются на историю из Ветхого Завета, в которой Иосиф рассказывает своему брату: «Мне приснился сон, в котором солнце, луна, 11 звезд встретили меня, и все поклонились мне».

На картине есть все, кроме солнца. Кто был солнцем Ван Гога? Брат, отец? Мы не знаем, но, возможно, Ван Гог, очень зависевший от младшего брата, хотел от него противоположного — подчинения и поклонения.

Фактически мы видим на картине три «Я» Ван Гога. Первое — всемогущее «Я», желающее раствориться во Вселенной, быть, подобно Иосифу, объектом всеобщего поклонения. Второе «Я» — маленький обычный человек, свободный от страстей и безумия. Он не видит насилия, творящегося на небесах, а мирно спит в маленькой деревне, под защитой церкви.

Но, увы, мир простых смертных ему недоступен. Когда Ван Гог отрезал ему мочку уха, горожане написали заявление мэру Арля с просьбой изолировать художника от остальных жителей. И Ван Гога отправили в больницу. Вероятно, художник воспринял это изгнание как наказание за испытываемую им вину — за безумие, за свои деструктивные намерения, запретные чувства к брату и к Гогену.

И поэтому его третье, главное «Я» — это изгой-кипарис, далекий от деревни, вырванный из человеческого мира. Ветви кипариса, словно пламя, устремлены вверх. Он единственный свидетель зрелища, разворачивающегося в небе.

Это образ художника, который не спит, открыт бездне страстей и творческой фантазии. Он не защищен от них церковью и домом. Но он укоренен в реальности, в земле, благодаря мощным корням.

Этот кипарис, возможно, является бессознательным символом того, к чему хотел бы стремиться Ван Гог. Почувствовать связь с космосом, с бездной, питающей его творчество, но в то же время не терять связи с землей, со своей личностью.

На самом деле таких корней у Ван Гога не было. Очарованный своим безумием, он теряет равновесие и поглощается этим водоворотом.