Содержание:
- 10 «Рождение Венеры», Сандро Боттичелли, 1,7 х 2,8 м
- 9. «Среди волн», Иван Айвазовский, 2,8 х 4,3 м.
- 8. Богатыри, Виктор Васнецов, 3 х 4,5 м.
- 7. Ночной дозор, Рембрандт, 3,6 х 4,4 м.
- 6. «Явление Христа народу», Александр Иванов, 5,4 х 7,5 м.
- 5. «Обращение Минина к нижегородцам», Константин Маковский, 7 х 6 м.
- 4. «Брак в Кане Галилейской», Паоло Веронезе, 6,7 х 10 м.
- 3. «Рай», Тинторетто, 7 х 22 м.
- 2. «Путешествие человечества», Саша Джафри, 50 х 30 м.
- 1. «Волна», Джуро Широглавич, 6 х 500 м.
«Великое видно издалека» — строчка из стихотворения Сергея Есенина, давно ставшая крылатой. Поэт говорил о любви, но те же слова можно применить и к описанию картин. В мире существует множество художественных картин, которые впечатляют своими размерами. Лучше любоваться ими издалека.
Художники годами создают подобные шедевры. Были нарисованы тысячи эскизов, потрачено огромное количество расходных материалов. Для больших картин созданы специальные помещения.
Но рекордсмены постоянно меняются, многие артисты хотят закрепить свое имя хотя бы таким образом. Для других – это возможность подчеркнуть значимость события или явления.
Если вы интересуетесь искусством или любите все выдающееся, вам обязательно понравится наш рейтинг крупнейших картин мира.
10 «Рождение Венеры», Сандро Боттичелли, 1,7 х 2,8 м.
Этот шедевр хранится в галерее Уффици во Флоренции. Боттичелли начал работу над полотном в 1482 году и закончил в 1486 году. «Рождение Венеры» стала первой крупной картиной эпохи Возрождения, посвященной античной мифологии.
Главный герой полотна стоит у раковины. Она символизирует женственность и любовь. Ее поза в точности копирует знаменитую древнеримскую статую. Боттичелли был образованным человеком и понимал, что ценители оценят эту технику.
На картине также изображен Зефир (западный ветер) вместе с женой и богиней весны.
Картина дарит зрителю ощущение спокойствия, равновесия, гармонии. Элегантность, изысканность, лаконичность – основные характеристики полотна.
9. «Среди волн», Иван Айвазовский, 2,8 х 4,3 м.
Картина была создана в 1898 году в рекордно короткие сроки – всего за 10 дней. Учитывая, что Ивану Константиновичу на тот момент было 80 лет, это фантастически быстро. Идея пришла к нему неожиданно, он просто решил написать большую картину на морскую тему. Это его любимое «детище». «Среди волн» Айвазовский завещал своему любимому городу – Феодосии. Она все еще там, в художественной галерее.
На полотне нет ничего, кроме бушующей стихии. Для создания бурного моря была использована широкая цветовая гамма. Переливающийся свет, глубокие и насыщенные тона. Айвазовскому удалось сделать невозможное – изобразить воду так, что она кажется движущейся, живой.
8. Богатыри, Виктор Васнецов, 3 х 4,5 м.
Вы можете полюбоваться этой картиной в Третьяковской галерее. Васнецов работал над ней два десятилетия. Сразу после завершения работы полотно было приобретено Третьяковым.
Идея создания родилась неожиданно. Виктор Михайлович решил увековечить бескрайние российские просторы и героев, стоящих на страже мира. Они оглядываются по сторонам и замечают, есть ли поблизости враг. Богатыри – символ силы и могущества русского народа.
7. Ночной дозор, Рембрандт, 3,6 х 4,4 м
Экспонат находится в Художественном музее Рейксмузеум в Амстердаме. Для него есть отдельная комната. Рембрандт написал картину в 1642 году. На тот момент она была самой известной и крупнейшей в голландской живописи.
Образ воинственный – люди с оружием. Зритель не знает, куда он идет, на войну или на парад. Личности не вымышленные, все они существовали в реальности.
«Ночной дозор» – групповой портрет, который люди, близкие к искусству, считают странным. Дело в том, что здесь нарушены все требования портретного жанра. А поскольку картина была написана на заказ, покупатель Рембрандта остался недоволен.
6. «Явление Христа народу», Александр Иванов, 5,4 х 7,5 м.
Картина находится в Третьяковской галерее. На данный момент он является самым крупным. Специально для этого полотна был построен отдельный зал.
Александр Андреевич написал «Явление Христа народу» 20 лет. В 1858 году, после смерти художника, его купил Александр II.
Эта картина – бессмертный шедевр. На ней изображено событие из Евангелия. Иоанн Креститель крестит людей на берегу реки Иордан. Вдруг все они замечают, что к ним приближается сам Иисус. Художник использует интересный прием – содержание картины раскрывается через реакцию людей на появление Христа.
5. «Обращение Минина к нижегородцам», Константин Маковский, 7 х 6 м
Картина хранится в Нижегородском художественном музее. Самое большое станковое полотно в нашей стране. Маковский написал ее в 1896 году.
В основе картины – события Смутного времени. Кузьма Минин призывает народ сделать пожертвование и помочь в освобождении страны от поляков.
История создания «Обращение Минина к Нижнему Новгороду» довольно интересно. Маковский был настолько поражен картиной Репина «Казаки, пишущие письмо турецкому султану», что решил создать не менее значительный шедевр. Он добился высокого результата, и теперь полотно имеет серьезное культурное значение.
4. «Брак в Кане Галилейской», Паоло Веронезе, 6,7 х 10 м.
Экспонат находится в Лувре. Сюжетом картины послужило событие из Евангелия. Веронезе написал ее в 1562–1563 годах по заказу бенедиктинцев монастырской церкви Сан-Джорджо Маджоре (Венеция).
«Брак в Кане Галилейской» представляет собой свободную интерпретацию библейского сюжета. Это роскошные архитектурные декорации, которых не могло быть в галилейской деревне, и люди, изображенные в костюмах разных эпох. Паоло нисколько не смутило такое несоответствие. Главное, что его заботило, — это красота.
Во время наполеоновских войн картину вывезли из Италии во Францию. По сей день организация, защищающая культурное наследие Италии, пытается добиться возвращения полотна на родину. Вряд ли это будет сделано, юридически картина принадлежит Франции.
3. «Рай», Тинторетто, 7 х 22 м.
"Рай" называют венцом искусства Тинторетто. Он нарисовал ее для Дворца дожей в Венеции. Этот заказ должен был получить Веронезе. После его смерти честь украсить торцевую стену Великого совета выпала Тинторетто. Художник был счастлив и благодарен судьбе, что на заре своей жизни получил такой подарок. На тот момент мастеру было 70 лет. Над картиной он работал 10 лет.
Это самая большая картина маслом в мире.
2. «Путешествие человечества», Саша Джафри, 50 х 30 м.
Картину написал наш современник. Саша Джафри — британская художница. «Путешествие человечества» он написал в 2021 году. Размеры картины сравнимы с площадью двух футбольных полей.
Работа над полотном велась в отеле Дубая в течение семи месяцев. При его создании Саша использовал рисунки детей из 140 стран мира.
Картина создана с благими намерениями. Джафри собирался разделить его на 70 частей и продать их на аукционах. Деньги он собирался пожертвовать в детский фонд. В результате картину не вырезали, ее купил Андре Абдун. За это он заплатил 62 миллиона долларов.
1. «Волна», Джуро Широглавич, 6 х 500 м
Эта картина занесена в Книгу рекордов Гиннесса. Джуро Широглавич написал ее в 2007 году. Цель очевидна – установить мировой рекорд. Действительно, размеры впечатляют. Вы когда-нибудь видели картину длиной 6 км? 2,5 тонны краски, 13 тыс. м². Но что с ней делать? Его нельзя повесить в галерее, даже создание здесь отдельного зала бессмысленно.
Однако художник не хочет быть "Волна" пылился и был невостребован. Он решил разделить его на части и продать на аукционе. Вырученные средства Джуро передал благотворительному фонду, оказывающему помощь детям, пропавшим во время войны на Балканском полуострове.