Топ-10 самых известных и красивых натюрмортов в мире

Это направление изобразительного искусства выделилось в XIX веке в Голландии. Конечно, неодушевленные предметы художники рисовали и раньше, но обычно они были частью композиции.

В России жанр натюрморта получил признание значительно позже (в XIX веке). Долгое время это считалось неполноценным, воспринималось как учебная постановка. Однако и сейчас для большинства людей натюрморты — бессмысленный вид искусства, банальный и неинтересный.

Художники изображают фрукты, свечи, цветы, еду и другие предметы, но разве эти картины не имеют смысла? Напротив, оно спрятано настолько глубоко, что не каждый ценитель искусства сможет его найти. При создании натюрмортов используются символы и образы, каждый из них отождествляется с различными жизненными ситуациями и явлениями, чувствами и эмоциями.

За четыре столетия было создано огромное количество картин этого жанра, но среди них наиболее известны натюрморты.

10 «Сирень», Пётр Кончаловский.

Картина "сирень" находится в Латвийском художественном музее (Рига). Создан в 1951 году. Это не единственное изображение прекрасных цветов кустарника. Петр Кончаловский был поклонником растения, его даже называли «сиреневым певцом». За свою жизнь он написал более 40 прекрасных натюрмортов на подобную тему.

В этом варианте ветки сирени лежат в обычной банке на грязном и грубом столе. Контраст. Произведение создано в начале сталинских репрессий. Кончаловский понимал, что в стране царит несправедливость. Но цветы расцвели, и кажется, что у полотна появился свой запах – весны и надежды на лучшее. Вопреки всему.

9. «Финский букет», Борис Кустодиев

Цветочный натюрморт 1917 года, хранится в Государственном музее города Архангельска. Борис Кустодиев был талантливым портретистом и «Финский букет» относится к выборгскому периоду. В это время артист проходил реабилитацию после операции. Картина написана в санатории. На нем изображены обычные растения: ромашка, чертополох, папоротник. Рисунок простой и незамысловатый, радует глаз. Когда видишь картинку, понимаешь, что счастье – это обычное дело. Красота рядом, а для истинной радости нужно совсем немного.

8. Занавес, кувшин и ваза с фруктами — Поль Сезанн

«Занавеска, кувшин и ваза с фруктами» – одна из самых известных и красивых картин в жанре натюрморта. Создан в конце 90-х годов XIX века. В 1999 году он был продан на аукционе за рекордную цену в 60 миллионов долларов.

Действительно, невозможно просто пройти мимо этой картины. Он визуально привлекает своими несбалансированными частями. Цвета контрастируют: холод кувшина и тепло фруктов. Благодаря тонким цветовым переходам, Сезанн удалось воспроизвести объекты трехмерные, трехмерные.

7. «Натюрморт», Казимир Малевич

Картина создана в 1910 году. Находится в Государственном Русском музее. Малевич написал ее в период творческих поисков. Он чувствовал себя реформатором, боролся с реализмом и считал классицизм явлением, отжившим свою жизнь. многие из его "Натюрморт" кажется необычным: как будто это неумелый рисунок ребенка, а не опытного художника.

В центре работы – белая ваза с фруктами, часть из которых стоит на столе. Картина неоднородная. Его части относятся к разным стилям. Этой прекрасной работой Малевич хотел показать, что реальность вторична (по отношению к изобразительной форме). Даже здесь можно заметить отличительную черту, присущую многим работам Казимира Севериновича, – использование ярких красок, ставших символом неуемной энергии художника.

6. «Натюрморт с черепом и пером», Питер Клас

«Натюрморт с черепом и пером» можно увидеть в Метрополитен-музее (Нью-Йорк). Создано в 1628 году. Относится к жанру ванитас (натюрморты, посвященные смерти).

Картина красивая, но пугающая. Череп, опрокинутый стакан, потухшая масляная лампа – все это символы быстротечности жизни. Ярким отличием этой картины от многих других, выполненных в аналогичном жанре, является ограниченность палитры. Клас использует несколько цветов и их оттенков, что подчеркивает серьезность и мрачность композиции. Каждый созерцатель картины понимает, что жизнь однажды закончится, знания и вино бессильны – ничто не поможет человеку обрести вечность…

5. «Ваза с цветами», Пьер Огюст Ренуар

Картина хранится в знаменитом Кембриджском художественном музее. Ренуар специализировался на портретах и ​​жанровых сценах. Цветы были для него развлечением, отдыхом. Есть версия, что такие картины художник создавал с целью заработка, так как они хорошо продавались.

«Ваза с цветами» написан в 1866 году. Обычный садовый букет, в который вошли самые обычные растения. Цвета яркие. Буйство красок становится напоминанием о красоте и изобилии природы. Сочетание цветов классическое, правильное. Гармония и мир – главный посыл этого образа.

4. «Яблоки и листья», Илья Репин

холст «Яблоки и листья» находится в Русском музее (Санкт-Петербург). Илья Ефимович создал его в 1879 году. На первый взгляд изображение может показаться слишком простым и незамысловатым: яблоки на фоне листьев. Вот только композиция сделана настолько мастерски, что возникает ощущение реалистичности. Картина объёмная и словно наполненная воздухом, тщательно прорисованы мельчайшие детали. Она яркая и выразительная.

Работа была создана Репин на пике своей популярности. В тот момент жизни у него все было хорошо как в карьере, так и в личной жизни. Такие обстоятельства не могли не повлиять на настроение художника. Неудивительно, что при созерцании полотна возникают благоприятные эмоции и чувства.

3. Корзина с фруктами Микеланджело Караваджо

"Корзина фруктов" Создан в 1596 году, хранится в Амброзианской библиотеке (Милан). Некоторые историки искусства полагают Микеланджело основоположник жанра натюрморта.

Изображение максимально натуралистично: корзина стоит на краю стола, она наполнена фруктами. Плоды сорваны вместе с листьями, и уже заметны первые признаки увядания. Безжизненность композиции подчеркивает тон – минимум деталей.

Этим изображением Караваджо хотел показать течение времени. Пышная свежесть сменяется тленом и смертью, неизбежностью.

2. Черемуха в стакане, Кузьма Петров-Водкин.

Одна из самых известных картин советского художника. Создан в 1932 году. «Черемуха в стакане» находится в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга.

Ветка черемухи окружена случайно разбросанными предметами. Вещи не имеют видимой связи друг с другом, но образ выглядит гармонично. Есть версия, что незатейливый набор предметов олицетворяет суровость исторического периода, в течение которого была написана картина. Петров-Водкин.

1. «Подсолнухи в желтой вазе», Ван Гог

Ван Гог считался мастером натюрморта. Художник создал целую серию картин, посвященных подсолнухам. Интересующее нас полотно создано в 1888 году. Находится в лондонской Национальной галерее.

На картинке «Подсолнухи в желтой вазе» изображена грубая деревенская ваза. Он небольшого размера, и для подсолнухов не хватает места, да и не только в вазе, в пространстве. Ничего необычного: естественная красота красок и яркость красок. Для Ван Гога желтый цвет ассоциировался с надеждой и дружбой, а подсолнух был для него символом благодарности.

О чем эта картина? О красивой и трагической жизни. Цветы, животные, люди – всему живому однажды приходит конец. Стоит ли мне расстраиваться из-за этого? У каждого человека есть свой ответ на этот вопрос, но не нужно тратить на переживания драгоценные минуты и часы. Никто и ничто не может остановить время.