Содержание:
Поль Гоген (1848–1903) родился в Париже, где женился и стал брокером. Но жизнь «обычного» человека он прожил недолго. Внезапно, ни с того ни с сего, он взял в руки кисть и начал рисовать, и в конце концов его творческая натура проявилась в полной мере.
Поль Гоген уволился с работы, оставил жену и уехал на Гаити, где начал создавать произведения искусства. Хотя современники не воспринимали его творчество всерьез, а критики и журналисты даже высмеивали его, он продолжал работать.
Поль Гоген в начале своего пути работал в силе импрессионизма, позже перешел к синтетизму и перегородчатости. В знаменитых картинах, написанных на Гаити, художник использует чистые и очень яркие цвета, а его героини – полуобнаженные девушки, оказавшиеся в тропиках.
У Поля Гогена много картин, о которых хотелось бы рассказывать часами, а пока давайте кратко рассмотрим самые известные?
10 Дерево во дворе фермы (1874)
Работу «Дерево на ферме» Поль Гоген написал в 1874 году., ее стиль обозначен как импрессионизм (тот, в котором работал художник в ранние годы). На полотне изображено лето: почти все небо «затянуто» тучами и кажется, что скоро пойдет дождь.
Импрессионизм подобен дрожанию листьев, дыханию ветра, бликам солнечных лучей на морской глади… Сама суть направления, которое выбрал Поль Гоген, заключается в отражении меняющейся действительности вокруг.
Художник хотел «оживить» свои произведения, наполнить их меняющейся реальностью. Надо сказать, что в картине «Дерево на хуторском дворе» знаменитому художнику это удалось.
9. Под манговыми деревьями на Мартинике (1887)
Поль Гоген с детства тяготел к экзотическим местам и считал цивилизацию «болезнью». В 1891 году, оставив жену, он уехал на Гаити, где написал лучшие произведения..
«Под манговыми деревьями на Мартинике» была написана спонтанно. В 1887 году у художника возникли проблемы с деньгами, поэтому ему пришлось поехать в Америку на заработки.
Возвращаясь обратно, знаменитый художник заметил Мартинку и не смог устоять перед чарами острова. Если бы не решение Поля Гогена остановиться на этом острове, не была бы создана серия удивительных работ!
За 4 месяца на этом острове он создал 12 картин. Особое внимание на картине «Под манговыми деревьями на Мартинике» привлекает синяя полоса вдалеке – этот цвет символизирует спокойствие и умиротворение.
8. Ты ревнуешь? (1892)
Картины, созданные в Океании, несут в себе дух незнакомого, но манящего зрителя эстетического мира.. Гоген очень ловко передал на своих полотнах ощущение рая и целого народа. Они красивы, здоровы и живут в гармонии с природой.
Выставка 1893 года, на которой картина «Вы ревнуете?» была представлена публике, вызвала у нее лишь смех. Гогена обвиняли в варварстве и анархизме, но художник лишь старался быть максимально искренним в своей творческой деятельности, когда другие бросали начатое.
Картина прекрасно передает то блаженство и умиротворение, которое испытывают таитянские женщины. "Ты ревнуешь?" была написана во время первого пребывания Гогена на Таити в 1982 году.
7. Les Misérables (1888)
Автопортрет, посвященный Винсенту Ван Гогу (1853-1890), написанный Полем Гогеном незадолго до его приезда в Арль., представляет собой своеобразную игру-соревнование между художниками. Поль Гоген отсылает зрителя к Жану Вальжану, герою романа Виктора Гюго (1802-1885), бывшему каторжнику.
Как вы уже догадались, судьба его непроста… Поль Гоген любил представлять себя страстным бунтовщиком, не нашедшим своего места в обществе буржуазии. Для усиления эффекта он сместил лицо из центра картины влево, переступив все традиции живописи.
Кроме того, часть лица находится в тени, а другая освещена солнцем. Справочно: в этой технике выполнения автопортрета читается двойственная природа Поля Гогена. Наверное, он сам хотел об этом намекнуть.
6. День Божества (1894 г.)
Поль Гоген написал «День Божества» в 1984 году, сейчас находится в Чикагском институте искусств.. Вот очевидные источники вдохновения художника. Таитянские женщины одеты в белое – их наряды напоминают египетские танцующие фигуры. Кажется, они парят в воздухе!
А божество таароа (центральная часть картины) изображено именно по мифам, которыми интересовался Гоген. Три обнаженные фигуры словно символизируют творение, а позы говорят о всепоглощающей божественной энергии божества, стоящего за ними.
Привлекательна на снимке и вода – она наполнена амебными формами. Вполне возможно, что это всего лишь формы, призванные наполнить картину определенным настроением.
5. Груши и виноград (1872)
Натюрморт «Груши и виноград» — это первая из работ Поля Гогена в коллекции французского художника.. Исследователи нашли в этом произведении характерные черты импрессионизма, а также идеальное выражение пластичности и декоративности.
На полотне изображен предельно простой мотив: фрукты на столе. Груши блестят, а виноград сочный и спелый. Чувствуется, что пространство вокруг плода наполнено светом – оно «дышит», светится!
Вся композиция пропитана сгустком невесомой среды. Эту картину художник написал в духе импрессионизма, который был ему очень близок.
4. Видение после проповеди (1888)
Переехав во французскую провинцию и проведя там некоторое время, Поль Гоген утверждал, что местные жители естественны и более искренни, чего нельзя сказать о жителях столицы. Размеренная бретонская атмосфера стала вдохновением для написания «Видения после проповеди»..
Работа отличается необычной композицией, она визуально разделена на 2 части: воображаемый мир и реальный. Гоген изображает на полотне молящихся людей на фоне воображаемой сцены – схватки Якоба с ангелом. Полотно разделено деревом на 2 части: в нем преобладают глубокие, насыщенные цвета.
Для справки: Эффект разделения Поль Гоген позаимствовал из японских рисунков, что также вдохновило его на создание фигур в процессе борьбы.
3. Бретонские крестьянки (1886)
На полотне Поля Гогена мы видим четырех бретонских крестьянок, одетых в светлые костюмы.. Они разговаривают, стоя у стены, а на заднем плане можно увидеть фермера, идущего в другую сторону.
На картине нет горизонта – этот эффект ощущается благодаря женщине справа – она стоит, опустив голову. Мазки, которыми рисует художник, свободны, но основные линии сжаты, разделяя формы и увеличивая насыщенность красок.
Кроме того, акцентными пятнами на женщинах служат белые воротнички, свободно свисающие во все стороны.
2. Радость (1892)
Эта картина — воображаемая автором Гаити.. Он видел его таким. С другой девушкой Техомана сидит у дерева и смотрит меланхоличным взглядом. Девушка играет на флейте, что создает эффект умиротворения.
На заднем плане мужчина делает подношения, очевидно, он верующий. Но больше всего выделяется цвет. Картина Гогена «Радость» абсолютно гармонична.
Поль Гоген охарактеризовал свою работу как музыку, которую он создает с помощью цветов и линий. Художник черпал вдохновение в природе, богатой красками и формами.
1. Прекрасный ангел (1889)
Женщина на холсте – Мария Анжелика Стар, жена Майора., для чего Гоген подобрал синий фон и обвел его вокруг. Это похоже на картинку в зеркале. Слева от женщины находится перуанская мумия, часть коллекции матери Поля Гогена.
Одежда Анжелики создает ощущение экзотики, что выдает и ее лицо. Ван Гог заметил, что женщина смотрит на художника, как на телку.
На этот комментарий Мария Анжелика ответила: «Какой ужас», ведь все считали ее самой красивой девушкой в округе. Когда Гоген закончил работу и показал ее Марии, она швырнула портрет ему в лицо.