Содержание:
Богиня любви и красоты на картине Боттичелли грустна и отстранена от мира. Наше внимание привлекает ее грустное лицо. Почему в нем нет счастья, радости открытия и познания мира? Что хотел нам сказать художник? Психоаналитик Андрей Россохин и искусствовед Мария Ревякина рассматривают картину и рассказывают, что они знают и чувствуют.
«ЛЮБОВЬ СОЕДИНЯЕТ ЗЕМНОЕ И НЕБЕСНОЕ»
Мария Ревякина, искусствовед:
Венера, олицетворяющая любовь, стоит в морской раковине. (1), который бог ветра Зефир (2) несет на берег. Открытая раковина в эпоху Возрождения была символом женственности и буквально трактовалась как женское лоно. Фигура богини скульптурна, а ее поза, характерная для античных статуй, подчеркивает легкость и скромность. Ее безупречный образ дополнен лентой. (3) в ее волосах символ невинности. Красота богини завораживает, но на фоне других персонажей она выглядит задумчивой и отстраненной.
В левой части картины мы видим семейную пару — бога ветра Зефира. (2) и богиня цветов Флора (4)сплелись в объятиях. Зефир олицетворял земную, плотскую любовь, и Боттичелли усиливает этот символ, изображая Зефира с женой. В правой части картины изображена богиня весны Ора Талло. (5), символизирующий целомудренную, небесную любовь. Эту богиню также связывали с переходом в иной мир (например, с моментом рождения или смерти).
Считается, что мирт, гирлянда (6) из которого мы видим на ее шее олицетворение вечных чувств и апельсиновое дерево (7) было связано с бессмертием. Так что композиция картины поддерживает основную идею произведения: о союзе земного и небесного через любовь.
Цветовая гамма, где преобладают синие тона, придает композиции воздушность, праздничность и в то же время холодность.
Не менее символична цветовая гамма, в которой преобладают голубые тона, переходящие в бирюзово-серые оттенки, что придает композиции воздушность и праздничность, с одной стороны, и некую холодность – с другой. Синий цвет в те времена был характерен для молодых замужних женщин (их окружала семейная пара).
Неслучайно в правой части полотна расположено большое пятно зеленого цвета: этот цвет ассоциировался как с мудростью и целомудрием, так и с любовью, радостью, торжеством жизни над смертью.
Цвет платья (5) Ори Талло, переходящий от белого к серому, не менее красноречив, чем пурпурно-красный оттенок мантии. (8), которым она собирается покрыть Венеру: белый цвет олицетворял чистоту и невинность, а серый трактовался как символ воздержания и Великого поста. Возможно, цвет мантии здесь символизирует силу красоты как земную силу и священный огонь, появляющийся каждый год на Пасху как небесную силу.
«Признание красоты и боль утраты»
Андрей Россохин, психоаналитик:
В глаза бросается скрытое противостояние в картине левой и правой групп. Бог ветра Зефир дует на Венеру слева. (2)представляющие мужскую сексуальность. Справа ее встречает нимфа Ора с мантией в руках. (5). Заботливым материнским жестом она хочет накинуть на Венеру плащ, как бы защищая ее от соблазнительного ветра Зефира. И это как бороться за новорожденного. Посмотрите: сила ветра направлена не столько на море или на Венеру (нет волн и фигура героини статична), сколько на эту мантию. Зефир, кажется, пытается помешать Оре спрятать Венеру.
А сама Венера спокойна, словно застыла в противостоянии двух сил. Ее печаль, отстраненность от происходящего привлекает внимание. Почему в нем нет счастья, радости открытия и познания мира?
Я вижу в этом предчувствие скорой смерти. Прежде всего символично — она отказывается от своей женственности и сексуальности ради божественной материнской силы. Венера станет богиней любовного наслаждения, чего сама она никогда не испытает этого удовольствия.
Кроме того, на лицо Венеры падает и тень настоящей смерти. Флорентийская дама Симонетта Веспуччи, которая якобы позировала Боттичелли, была идеалом красоты той эпохи, но скоропостижно скончалась в 23 года от чахотки. Художник начал писать «Рождение Венеры» через шесть лет после ее смерти и невольно отразил здесь не только восхищение ее красотой, но и боль утраты.
У Венеры нет выбора, и в этом причина печали. Ей не суждено испытать влечение, желание, земные радости.
одежда Оры (5) очень похожа на одежду Флоры с картины «Весна», которая выступает символом плодородия и материнства. Это материнство без сексуальности. Это обладание божественной силой, а не сексуальное влечение. Как только Ора покроет Венеру, ее девственный образ сразу превратится в материно-божественный.
Мы даже можем видеть, как край мантии превращается художником в острый крюк: он затягивает Венеру в закрытое тюремное пространство, отмеченное частоколом деревьев. Во всем этом я вижу влияние христианской традиции — за рождением девочки должно последовать непорочное зачатие и материнство, минуя греховную стадию.
У Венеры нет выбора, и в этом причина ее печали. Ей не суждено быть женщинолюбивой, как та, что парит в сладострастных объятиях Зефира. Не суждено испытывать влечение, желание, земные радости.
Вся фигура Венеры, ее движение направлены к матери. Еще мгновение — и Венера выйдет из раковины, символизирующей женское лоно: она ей больше не понадобится. Она ступит на мать-землю и наденет одежду своей матери. Она закутается в пурпурное одеяние, которое в Древней Греции символизировало границу между двумя мирами – в него заворачивали и новорожденных, и умерших.
Так и здесь: Венера рождена для мира и, едва сумев обрести женственность, желание любить, мгновенно теряет свою жизнь, живое начало — то, что символизирует ракушка. Мгновение спустя она продолжит существовать только как богиня. Но до этого момента мы видим на картине прекрасную Венеру в расцвете ее девственной чистоты, нежности и невинности.