Сегодня мы представим несколько работ выдающихся мастеров прошлого, чьи натюрморты известны практически каждому. Тема – еда. Конечно, в натюрмортах прошлых веков изображаются и невегетарианские элементы – рыба, дичь или части забитых животных. Однако надо признать, что такие натюрморты встречаются гораздо реже – возможно, потому, что полотна, написанные в жанре натюрморта, предназначались в первую очередь для украшения жилых комнат, а посетители этого пространства дома ждали увидеть на стене что-то гармоничное и умиротворяющее. стены. Натюрморт с яблоками и персиками можно было продать гораздо успешнее, чем натюрморт с рыбой. Это лишь наше скромное предположение, но оно основано на том очевидном факте, что эстетика ненасильственных, нейтральных и «вкусных» произведений искусства всегда в большей степени привлекала публику.
Художники, изображающие фрукты, орехи, ягоды и овощи, вряд ли придерживались идей вегетарианства или фрукторианства – тем не менее жанр натюрморта иногда занимал для некоторых из них основную часть творческой карьеры. Более того, натюрморт – это не просто собрание предметов; в нем всегда есть скрытый символизм, некая идея, понятная каждому зрителю по-своему, в соответствии с его восприятием мира.
Начнем с творчества одного из столпов импрессионизма. Огюст Ренуар, при жизни купавшийся в лучах славы.
Пьер-Огюст Ренуар. Натюрморт с южными фруктами. 1881 г.
Стиль письма французского мастера – ненавязчиво мягкий и легкий – прослеживается в большинстве его картин. Нам очень импонирует это исключительно вегетарианское произведение, изображающее большое количество фруктов и овощей.
Говоря однажды о творчестве в живописи, Ренуар сказал: «Какая свобода? Пытаетесь рассказать о том, что уже было сделано до вас сотни раз? Главное — избавиться от сюжета, избежать повествования и выбрать для этого что-то знакомое и близкое каждому, а еще лучше, когда сюжета нет вообще. На наш взгляд, это очень точно характеризует жанр натюрморта.
Поль Сезанн. Художник с драматической судьбой, получивший признание публики и экспертного сообщества лишь в преклонном возрасте. Очень долгое время Сезанна не признавали многочисленные поклонники живописи, а коллеги по цеху считали его работы сомнительными и не достойными внимания. В то же время успешно продавались работы современных импрессионистов – Клода Моне, Ренуара, Дега. Будучи сыном банкира, Сезанн мог иметь процветающее и безопасное будущее – при условии, что он посвятит себя продолжению дела своего отца. Но по своему призванию он был настоящим художником, отдавшим себя живописи без остатка даже во времена гонений и полного одиночества. Пейзажи Сезанна – равнина возле горы Святой Виктории, дорога на Понтуаз и многие другие – теперь украшают музеи мира, в том числе. Как и пейзажи, натюрморты были для Сезанна страстью и постоянным предметом его творческих поисков. Натюрморты Сезанна по сей день являются эталоном этого жанра и источником вдохновения для художников и эстетов.
«Натюрморт с драпировкой, кувшином и вазой для фруктов» Сезанн – одно из самых дорогих произведений искусства, когда-либо проданных на мировых аукционах.
Несмотря на простоту исполнения, натюрморты Сезанна математически выверены, гармоничны и завораживают созерцателя. «Я ошеломлю Париж своими яблоками», — сказал однажды Сезанн своему другу.
Поль Сезанн Натюрморт «Яблоки и печенье». 1895 г.
Поль Сезанн. Натюрморт с корзиной фруктов. 1880-1890 гг.
Поль Сезанн. Натюрморт с гранатом и грушами. 1885-1890 гг.
Создание Винсент Ван Гог очень универсальный. Он тщательно работал над всеми своими произведениями, изучал темы, не затронутые в творчестве других мастеров живописи того времени. В письмах к друзьям он с детской непосредственностью описывает прелесть оливковых рощ или виноградных плантаций, восхищается трудом обычного работяги-сеятеля пшеницы. Сцены сельской жизни, пейзажи, портреты и, конечно же, натюрморты – основные направления его творчества. Кто не знает ирисы Ван Гога? А знаменитые натюрморты с подсолнухами (многие из которых он нарисовал, чтобы порадовать своего друга Поля Гогена) до сих пор можно увидеть на открытках, плакатах и плакатах, популярных для оформления интерьеров.
При жизни его работы не продавались; Сам художник рассказал интересный случай в письме другу. Некий владелец богатого дома согласился «примерить» одну из картин художника на стене в своей гостиной. Ван Гог был рад, что толстосумы сочли уместным разместить его картину в интерьере. Художник отдал богачу свою работу, но тот и не подумал заплатить мастеру ни копейки, полагая, что тот уже оказывает художнику большое одолжение.
Образ фруктов для Ван Гога значил не меньше, чем работа над окружающими полями, лугами и букетами цветов.
Винсент Ван Гог. Корзина и шесть апельсинов. 1888 г.
Винсент Ван Гог. Натюрморт с яблоками, грушами, лимонами и виноградом. 1887 г.
Ниже мы представляем портрет Ван Гога, написанный его другом, выдающимся художником. Поль Гоген, с которым они некоторое время вместе работали над некоторыми натюрмортами и пейзажами. На полотне изображен Ван Гог и подсолнухи, какими их увидел Гоген, расположившийся рядом с другом для совместных творческих экспериментов.
Поль Гоген. Портрет Винсента Ван Гога, рисующего подсолнухи. 1888 г.
Натюрморты Поля Гогена не так многочисленны, но и этот жанр живописи он любил. Часто Гоген выполнял картины в смешанном жанре, сочетая натюрморт с интерьером и даже портрет.
Поль Гоген. Натюрморт с веером. 1889 г.
Гоген признавался, что пишет натюрморты, когда чувствует усталость. Интересно, что художник не строил композиции, а, как правило, рисовал по памяти.
Поль Гоген. Натюрморт с чайником и фруктами. 1896 г.
Поль Гоген. Цветы и ваза с фруктами. 1894 г.
Поль Гоген. Натюрморт с персиками. 1889 г.
Анри Матисс – потрясающий художник, которого хвалил С.И. Щукин. Московский меценат и коллекционер украсил свой особняк необычными и тогда не совсем понятными картинами Матисса и дал художнику возможность спокойно заниматься творчеством, не беспокоясь о своем финансовом положении. Благодаря этой поддержке к малоизвестному мастеру пришла настоящая известность. Матисс творил медленно, очень медитативно, иногда очень сознательно упрощая свои произведения до уровня детского рисунка. Он считал, что уставший от повседневных забот зритель должен погрузиться в гармоничную среду созерцания, все глубже уходя от забот и тревог. В его работах отчетливо видно стремление приблизиться к чистоте ощущений, ощущению единения с природой и первобытной простоте бытия.
Анри Матисс. Натюрморт с цветами ананасом и лимоном
Натюрморты Матисса еще раз доказывают мысль о том, что задача художника, в каком бы жанре или направлении он ни работал, – пробудить в человеке чувство прекрасного, заставить его глубже почувствовать мир, используя простые, иногда даже « детские» приемы изображения.
Анри Матисс. Натюрморт с апельсинами. 1913 год
Натюрморт – один из самых демократичных для восприятия и самый любимый многими жанр живописи. В
Мы благодарим Вас за внимание!